家文化学院
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中国风

  自上世纪90年代以来,中国画界出现了一股对传统的现代反观和向古代文人画回归的潮流。但是这种反观和学习的潮流也不尽是真正的回归中国画传统,衍生出了一批“假传统”和“伪传统”。那么我们该如何正确认识中国画的传统?

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艺盟百科:名人解说传统中国画

  在国学中感受传统的深度

  李毅峰:天津人民美术出版社社长

  我个人理解传统既不是一个个具象的前贤,也不是有形的作品或流派,有形只是传统的一个载体,传统是隐匿性的,是基于对历史的一种深度的认识,是在历史思想精神的深处和现实实现的一种沟通。如果你沟通上了,就叫传统,失联了就是断代。

  所谓的绘画要有传统、笔笔要有出处,实际上讲的是一种渊源,不能狭义地理解为单纯地机械学习历史上的某一家某一派。需要更多的对历史上那些经典作品的反复研磨,甚至需要对画者当时创作状态的一种复制,才可体悟透彻,才有发言权。

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  当然这种复制不是简单的临摹,是对画家创作影像,从原创到成品整个阶段的感受、感知和体验。从中把握住历史已经经过的或者是已经凝结为某一类具体,抑或是某一种事物经验的认识。这才是“传统的本位”。

  实际上,面对中华文化深厚而强大的传统,在中国画这个文化形态上的“自救和复兴”仅仅是一篇“小文章”。尽管这样,建议更多的画家要深入地研习中国传统文化,研习国学的精髓,通过亲身体验来感受传统在身体中发挥的巨大效用。而这一切效用都可以借笔墨以写万物,通过艺术形式,完成对自我观念的阐释,迁想妙得,使“宇宙在乎手”。

  基于我本人对中国文化的自信,才做这么一个倡导和呼吁,而且我认为中国在100多年的现代化和全球化的磨合后,只有逐步进入了文化发展“中国化”阶段,那么才谈得上真正意义的复兴与自救。

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  传统代表的是价值观和审美文化

  赵均:南开大学东方艺术系教授

  历史的变革与文明的冲突在过去的100多年间,使多数国人一时丧失了文化的自主性,因而在艺术上也难有建树。以实像取代意象,以科学取代诗意,此种方法是改造中国画的主要模式,如果画家没有深厚的文化修养底蕴很难抵御这种“外科手术”式的改造,大多作品都毫无高贵气质可言。

  今天的中国画大多还仅仅是从形式上回归了传统,其徒具形式表里不一,与古人相比,今天的画家大都是职业化的,作品是作坊式的批量生产,目标是市场,作品与生活、修养相脱节,本质上属于商品而非真的艺术创作。这不只与西方文化冲击有关,更与市场经济、消费主义盛行有直接关系,市场与消费将埋没任何传统意义上的自主性艺术创作,重建自主性的文化,抗拒物欲与金钱的诱惑,争取自主与独立自由的艺术创作是艺术家真正的责任与使命,也是中国画创作首先要解决的问题。

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艺盟百科:名人解说传统中国画

  传统中国画是不容篡改的,它是一个自为自足的世界,代表一种价值观、一种审美文化,在人类文化史上足以作为一员而意义永存。在当今世界,中国画只有让自己更加纯粹才有前途,否则任何品质上的改造与添加都是一种破坏。中国画不会终结,因为它始终是变动发展的,其开放性基于每个个体的人,性情上的千差万别必然使中国画创作因人而异进而千变万化,因此中国画始终能够给与古今人类每个个体得以袒露性情、施展心性自由的机会,这或许是中国画这种古老的艺术永恒意义之所在。